Forse, e dico forse, c'è una Quinta che soddisfa grandemente le mie aspettative. E' quella diretta da Herbert von Karajan nel 1963. Mi raccomando l'annata!! in quanto il sommo direttore ha registrato diversi cicli beethoveniani nella sua carriera, non tutti altrettanto felici nell'esito.
Fa parte di un cofanetto a medio prezzo. Nonché, se ancora in stampa, della Beethoven-edition edita dalla Deutsche Grammophon.

Turandot: finali comparati. La linea di canto nel finale di Berio rimane immutata rispetto al classico happy ending Alfaniano.
Berio innova dunque di forbice e cesello: sfronda il libretto delle sue ridondanze e lavora su un vero e proprio sottobosco orchestrale di suggestioni, nel quale contemporaneo è - come non sempre - sinonimo di lussureggiante.
I momenti di maggiore tensione innovativa sono il lungo episodio strumentale del bacio (prima di Ah! mio fiore mattutino), pienamente "inizio novecento" per apparentementi stilistici. Oltre che la chiusa già citata, in cui la morbidezza enigmatica dei toni si affianca ad una ricapitolazione tematica: due aspetti "procedurali" che ricordano da vicino il finale del Concerto per violino di Alban Berg.
Da notare la diversa distribuzione tematica: nel finale di Alfano domina, in coda, il tema del Nessun dorma! ripreso dal coro. Berio generalmente dà la prevalenza al tema iniziale dell'opera, che liquidamente si spande nel primo dei due episodi ricordati sopra, per prorompere in coda (entrando meravigliosamente una seconda sotto al coro, che senza parole commentava lo spirare di amor sulle labbra di Turandot). E poi fondersi anche qui col celeberrimo ma il mio mistero è chiuso in me.
Anche Turandot (so il tuo nome!) recupera accuratamente la cellula tematica usata da Puccini al momento della formulazione degli enigmi.

Detto questo prometto solennemente di volgermi ad altre tematiche, dacché mi sono accorto che sto occupando la vostra attenzione solo con Beethoven e Puccini.
In questi giorni mi ritrovo lontano da cd stores, e non posso viaggiare più di tanto. Ma forse c'è un negozio a portata di bici, in tal caso mi sceglierò qualcosa della naxos (le finanze respirano) da potervi recensire.
In pegno vi lascio in sottofondo un pezzettino del finale beriano.

Sto dividendomi tra alcune letture assolutamente italiane e in quanto tali consolatorie, visto che l'Europa fino al quattro luglio farà allegramente a meno di noi.
La prima (68k circa) è dedicata ad un autentico genio direttoriale, su cui mi sono già speso qua e là: Victor de Sabata, a ricordo del quale Mario Biondi si produce in un delizioso affresco storico-esegetico, certosinamente ripreso da Seneca sul newsgroup.
Dobbiamo a questo grande direttore alcune mirabolanti testimonianze dell'esplosione di una certa Maria Callas, indimenticabile nella sua Tosca (senza dubbio "la" Tosca) ma anche nel Macbeth inciso dal vivo.
Proprio la citata opera pucciniana, inarrivabile nel cast di interpreti (Callas/Di Stefano/Gobbi), testimonia la assolutezza dell'arte interpretativa del maestro triestino, che, pur mettendo perfettamente a loro agio i solisti, conferisce una nobiltà ed una raffinatezza alla (a volte liquidata, spesso giudicata sbrigativamente) tessitura orchestrale che lascia sbalorditi. Si potrebbe quasi parlare di strumentalità narrativa, a tal punto la musica sembra assumere fulgidamente dimensioni rappresentative che trascendono il fatto cromatico. Un esempio per tutti: solitamente coperto dagli applausi per il tenore, l'episodio strumentale di raccordo tra la celeberrima E lucean le stelle e il duetto ah! Franchigia a Floria Tosca... è assolutamente splendido nel suo sorgere e nel dipanarsi crescendo e "stringendo". L'arrivo di Tosca è il sorgere di una (ahimé fallace) nuova alba di speranza dalle macerie di un compianto. Con De Sabata sembra proprio, ascoltando, di vedere la figura della amata stagliarsi progressivamente nel canto, dall'indistinto....

Seconda lettura: dimenticato in qualche scaffale il dottor Zivago, mi sono fatto ovviamente incuriosire da una trama:

...è la rappresentazione corale della vita di un rione popolare di Firenze negli anni del dopoguerra. Protagonisti sono alcune giovani donne, belle, fiere e innmamorate dello stesso uomo, Bob, il rubacuore del quartiere. Da Casanova di rione Bob giostra tra le sei ragazze facendole spasimare, ovviamente innamorato solo di se stesso e del suo ruolo. Il suo regno è però destinato a finire senza gloria: le belle sanfredianine unite gli giocheranno la più atroce delle beffe. Tutto il romanzo si svolge con un ritmo narrativo rapido e giocoso, con un taglio teatrale nei dialoghi, spesso ammiccanti al vernacolo fiorentino, e costituisce quasi un garbato divertissement letterario, una pausa all'interno di una narrativa dalla costante drammatica.

Non pensate male ovviamente si tratta di qualcosa di sganciato dalla mia realtà personale. A parte il nick (che nel mio caso viene da molto più lontano, oltreoceano addirittura...)
E l'affresco dedicato alla mia bellissima città...che finalmente è tornata in serie A
Me lo son comprato oggi. Capito di che si tratta?